Vous avez sans doute remarqué : ces dernières années, la ville s’est parée de nouvelles couleurs. Des murailles grises et monotones, nous sommes passés à des fresques hautes en couleur, des oeuvres d’art à ciel ouvert. L’artiste de street art, jadis considéré comme un vandale, est aujourd’hui un véritable acteur de l’aménagement urbain. Comment le street art a-t-il changé la face des villes? C’est ce que nous allons voir à travers cet article.
L’art urbain, de l’ombre à la lumière
A l’origine, le graffiti était une forme d’expression réservée à une communauté marginale, dont les membres laissaient leur marque sur les murs de la ville. Ce n’était pas tant une question d’art qu’une volonté de s’approprier l’espace public. Mais au fil des années, grâce à des artistes comme Shepard Fairey ou Banksy, l’art du graffiti est sorti de l’ombre pour investir les galeries d’art contemporain.
Il a fallu du temps pour que les pouvoirs publics reconnaissent la valeur de ces oeuvres. Pendant longtemps, le graffiti vandale était synonyme de dégradation, d’incivilité. Mais les choses ont changé. De plus en plus de villes, à l’image de Paris, encouragent aujourd’hui les projets street art, offrant aux artistes des murs légaux où ils peuvent exprimer leur talent.
En investissant l’espace public, le street art contribue à créer un dialogue entre l’artiste et le citoyen, à rendre l’art accessible à tous. C’est ce que nous allons voir maintenant.
Le street art, un lien entre l’artiste et le public
Le street art a cette particularité de s’affranchir des murs des musées pour investir l’espace public. C’est un art de la rue, un art pour tous. Il n’est pas réservé à une élite, mais s’adresse au plus grand nombre. Chacun peut l’apprécier, le critiquer, le partager sur les réseaux sociaux.
En ce sens, le street art crée un lien entre l’artiste et le public. Il invite le passant à s’arrêter, à regarder, à réfléchir. Il transforme la ville en une vaste galerie à ciel ouvert, où chacun peut découvrir et apprécier des œuvres d’art.
De plus, le street art est un formidable outil de sensibilisation. De nombreux artistes utilisent ce medium pour véhiculer des messages politiques ou sociaux, pour dénoncer les injustices, pour faire réagir. C’est le cas par exemple de Shepard Fairey, célèbre pour son affiche « Hope » lors de l’élection de Barack Obama.
La métamorphose des villes grâce au street art
C’est un fait : le street art a changé la face des villes. Des quartiers autrefois délaissés se sont transformés en véritables galeries d’art urbain, attirant des milliers de visiteurs. On pense par exemple au Cours Julien à Marseille, ou à la rue Saint Denis à Paris.
Grâce au street art, ces quartiers ont retrouvé une nouvelle vie. Ils sont devenus des lieux de rencontres, d’échanges, de créativité. Ils ont gagné en attractivité, en dynamisme.
Mais le phénomène ne se limite pas aux grandes villes. De plus en plus de petites communes organisent des festivals de street art, invitant des artistes à créer des fresques sur les murs de leurs maisons, de leurs écoles, de leurs commerces. C’est une formidable opportunité pour ces villes de se faire connaître, d’attirer des touristes, de dynamiser leur économie.
L’avenir du street art
Alors, quelle est la place du street art dans nos villes ? Comment va-t-il évoluer dans les années à venir ? Difficile de le dire. Ce qui est certain, c’est que le street art a déjà largement contribué à changer la face des villes. Il a permis de redonner vie à des quartiers délaissés, de faire dialoguer l’artiste et le public, de rendre l’art accessible à tous.
Aujourd’hui, le street art est reconnu et apprécié. Il est devenu un incontournable de l’aménagement urbain. Et quelque chose nous dit que ce n’est que le début… Alors la prochaine fois que vous vous baladerez dans la ville, levez les yeux. Vous pourriez être surpris par la beauté qui se cache sur les murs.